Trono Procesional

Clasificación genérica: Altorrelieve y talla

Autor: Hermanos Caballero González   

Material/Soporte: Madera de Pino

Técnica: Tallado en madera de cedro barnizada

Dimensiones: 2,75 x 4,15 x 0,75m.

Datación: 1997-2000

Descripción:

El paso de la Hermandad de Jesús del Gran Poder (1688-1692) realizado por Antonio Ruiz Gijón y que aún hoy se conserva, es la pura representación de los pasos de las Hermandades andaluzas, de las cuales todos los artistas han realizado sus trabajos con las miras puestas en este paso.

No iba a ser menos el taller de los Hermando Caballero González, que realizo un paso de bombo cóncavo convexo al más puro estilo barroco.

Así pues, el dieciocho de mayo de mil novecientos noventa y siete, cuando nuestro Hermano Mayor Antonio J. Luque Mata firmó el contrato con los Hermanos Caballeros, al concluir la eucaristía de la Realeza de la Virgen, en la Parroquia de la Divina Pastora y Santa Teresa de Jesús.

Estas andas penitenciales realizadas en un monocronismo de oscuras pátinas, propias del purismo neoclasicista. Sus acabados están exentos de aprestos frutales, propios del barroco para buscar una atmosfera luminosa y evitar la falsa sensación de riqueza, muy en line con el pensamiento racional de la Hermandad. 

La hermandad idealiza un proyecto, conformador de minucioso diseño, incluyendo la abundancia de entrelazado, muy racionalizados, con elementos de naturaleza vegetal, articulados esencialmente en hojarasca, ovas y pámpanas, componiendo paños ondulantes cercados por marcos compuestos de toros, baquetones festonados y moldura de vivas aristas en unos casos y muy obtusos en otros, cuidando la armonía de la composición movida y afiligranada.

Todo esto se puede resumir, según el conocimiento popular codificado, con el nombre de “estructura de bombo”, denominación asignada a las consabidas formaletas convexas y cóncavas, tan realizadas por toda la geografía andaluza, destinadas esencialmente para los pasos de imágenes centradas y exentas, digna de mención por tratarse de un paso de misterio, donde el espacio resulta de vital importancia para el desenvolvimiento del grupo y de la plasticidad pretendida.

Imaginería

Cartelas

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Descripción: Realiza esta cartela como es típico de su estilo, con un maravilloso estofado con un colorido tenue y una muy buena policromía. Manuel Carmona se inspira para realizar esta cartela en el cuadro que se encuentra en la casa madre de Turín. El autor del icono capta el influjo ejercido sobre los jóvenes tutelados que se encuentran en actitud orante y de admiración, ante la imagen de María. Se trata de una tabla de sintaxis clásica, en la que se denota más preocupación por delatar la realidad social del entorno de los menores, que de los efectos decorativos. Con ello, se aleja de los estilos circundantes utilizando una plástica más actual, derivada de la propia sensibilidad del autor y del impacto emocional que le merecen los temas educacionales de la juventud, logrando una factura fuera del canon establecido, dictada por el subconsciente y resaltando los objetivos fundamentales del Santo. Iconografía: En 1844 Don Bosco había visto en sueños que la Virgen María le mostraba una iglesia alta y grandiosa en cuyo interior se leía: “Esta es mi casa. De aquí saldrá mi gloria”. Esta era una visión profética del Santuario María Auxiliadora que él pensaba levantar. La construcción duró cinco años. Para tal fin, Don Bosco buscó benefactores por todos lados y nunca se vio defraudado. Todos le ayudaron en dicha construcción. Finalmente, y luego de superar algunos contratiempos el santuario de María Auxiliadora de Turín fue consagrado por el arzobispo Monseñor Riccardi el 9 de junio de 1868.
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Descripción: Relieve situado en el ángulo derecho de la delantera del canasto. Contiene un significado sentimental para los miembros de la Hermandad, por compartir vecindad de capilla con la Imagen de Sta. Ana, en la Parroquia donde residían en la anterior sede canónica. En la composición, destacan el proteccionismo paternal de un atento San Joaquín y una dulce Santa Ana flanqueando a la Virgen niña, de oferente mirada y muy centrada en su escogida divinidad. La depurada talla, casi exenta, de Carmona, se revaloriza con los esgrafiados de los hábitos, destacando los motivos realizados a punta de pincel en la túnica y capa de la acogedora Santa Ana. La Virgen niña es presentada por San Joaquín y Santa Ana y recibida en las gradas del santuario por el Sumo Sacerdote, que se extasía ante la humildad inocente de la Plena de Gracia. Iconografía: La iconografía del misterio de la Presentación sigue el prototipo bizantino: Los padres de la Virgen están en un ángulo del icono, la Virgen se representa en el centro, una figura pequeña velada con el omoforio u omoforión (color grana o azul); en el otro extremo, sobre las gradas del Templo, el Sacerdote extiende sus brazos en actitud de acogida y bendición; en un plano superior, se figura a la Virgen en su estancia dentro del templo siendo visitada por un ángel, que le trae el alimento desde el cielo. Este mismo esquema, más o menos simplificado, es el que se reproduce en el arte cristiano, sobre todo a partir del gótico y más plenamente en el renacimiento y barroco.
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Descripción: La escena, es tallada por Carmona prácticamente exenta, formando una dinámica composición en la que le imprime energía al arcángel Gabriel, acentuando el anuncio de la buena nueva con gestos de su brazo derecho, indicativos de la procedencia del mensaje. Se completa el díptico con la Virgen María en actitud de recogimiento ante el atril reclinatorio, leyendo las profecías de Isaías (VII, 14J), lectura premonitoria de los acontecimientos. En el último siglo de la Edad Media puede recibir el mensaje arrodillado, lo que se ha querido poner en relación con las Meditaciones de Pseudo Buenaventura, aunque parte de una tradición plástica anterior. Iconografía: La iconografía del misterio de la Anunciación la representa cuando está sentada, en las representaciones bizantinas su sitial es un trono con escabel guarnecido con pedrería y vestido con almohadones; en las representaciones occidentales se recubre con ricos tejidos y en el Tríptico Mérode o tríptico de la Anunciación, se sienta en el suelo en señal de humildad. De pie se representa tanto en Oriente como en Occidente mostrando respeto mediante su actitud.
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Descripción: El escultor, ofrece nuevamente una visión díptica del mensaje, con talla de bulto de armoniosos pliegues, manifestando el virtuosismo alcanzado con la gubia en tan reducido espacio. El artista introduce, una vez más, dinamismo a la figura acompañante y recogimiento en María. Aplica policromías a punta de pincel menos contrastadas, completando la amplia gama utilizada en el conjunto de tarjetas que envuelven al paso. Cuando el ángel anunció a María el misterio de la Encarnación, le dijo también que su pariente Isabel había concebido un hijo en su vejez, y ya estaba de seis meses aquella a quien llamaban estéril. Poco después, María se fue con prontitud a la región montañosa, a una ciudad de Judá, Ain Karim, seis kilómetros al oeste de Jerusalén y a tres o cuatro días de viaje desde Nazaret. Llegada a su destino, entró en casa de Zacarías y saludó a Isabel. Y sucedió que, en cuanto oyó Isabel el saludo de María, saltó de gozo el niño en su seno, e Isabel quedó llena de Espíritu Santo; y exclamando con gran voz, dijo: «Bendita tú entre las mujeres y bendito el fruto de tu seno; y ¿de dónde a mí que la madre de mi Señor venga a mí? Porque, apenas llegó a mis oídos la voz de tu saludo, saltó de gozo el niño en mi seno. ¡Feliz la que ha creído que se cumplirían las cosas que le fueron dichas de parte del Señor!». Iconografía: Esta escena ha sido representada en el arte a lo largo de la historia, entre otros por Fray Angélico, habitualmente se encuentran las dos mujeres solas y en algunos casos acompañadas de familiares. En ocasiones se añade una Filacteria con las primeras palabras del magnificat. Esta escena ha sido plasmada en el arte desde el siglo V, registrándose dos variantes: María e Isabel avanzan al encuentro, erguidas y graves según la forma griega, o bien se funden ya en un abrazo, en actitud más espontánea, cuya versión es de origen sirio. En los ciclos marianos románicos no suele faltar la visitación: con una expresividad insuperable del rostro de María en el frontal de Puigreig. El desarrollo de la piedad mariana y la influencia de la literatura de origen franciscano a partir del siglo XIII impulsan a los artistas a presentar a Isabel de rodillas, subrayando así la supremacía de María, en realidad Isabel se inclina ante el Niño Dios, esta iconografía domina en el Renacimiento. Desde finales de la Edad Media, las dos mujeres se abrazan, los críticos relacionan esta escena con el abrazo de San Joaquín y Santa Ana ante la Puerta Dorada de Jerusalén. Este gesto del abrazo procede del rito de beso de la paz de la Antigüedad romana. Icono donde se representa la comunicación, a los más inmediatos, del “signo” ofrecido por Dios a la Virgen María.
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Descripción: El maestro Carmona, resuelve el encuentro con modelados de serena juventud para Jesús, en actitud de no dudar de su papel redentor y atraído hacia los cielos por una fuerza superior. Reserva para la Virgen María y San José un acusado segundo plano, con expresiones acordes al protagonismo asignado, destacando la bondad y receptibilidad imprimida a San José y la maternal admiración de María. La policromía, en tan escaso espacio, ofrece un auténtico muestrario de motivos grotescos, bien trazados resueltos con acabados y coloridos propios del Siglo XVI, combinados con encarnaduras notables, muy al estilo de Juan de Juni, acreditándose los sólidos conocimientos del imaginero. María y José cuidaban a Jesús, se esforzaban y trabajaban para que nada le faltara, tal como lo hacen todos los buenos padres por sus hijos. José era carpintero, Jesús le ayudaba en sus trabajos, ya que después lo reconocen como el “hijo del carpintero”. Iconografía: María se dedicaba a cuidar que no faltara nada en la casa de Nazaret. Tal como era la costumbre en aquella época, los hijos ayudaban a sus mamás moliendo el trigo y acarreando agua del pozo y a sus papás en su trabajo. Podemos suponer que en el caso de Jesús no era diferente. Jesús aprendió a trabajar y a ayudar a su familia con generosidad. Él siendo Todopoderoso, obedecía a sus padres humanos, confiaba en ellos, los ayudaba y los quería
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Descripción: El virtuosismo en la composición de Pentecostés resulta ajustado al concepto de lo esencial y lo accesorio. El modelado, alterna entre el bajorrelieve centrado de la anatomía de María y las cabezas exentas del apostolado de moderados escorzos, logrando un aire sensitivo del momento, rematado por la ineludible presencia de la blanca paloma. Carmona, resuelve con soltura el conjunto mediante la realización de firmes tajos para conformar los pliegues de los paños, con visión pictórica del volumen, ayudado con la aplicación de técnicas de iluminación en las carnaciones de la figura central de María y con valientes escalfados policromados en las figuras circundantes. Además, se aplican aguas de fondos para irradiar la envolvente gracia divina de María, recordándonos las soluciones de Pedro de Raxis. Iconografía: El icono de Pentecostés normalmente trae a los apóstoles formando dos grupos, con Pedro y Pablo presidiendo cada uno de éstos. Se trata sobre todo de un icono litúrgico; los apóstoles están reunidos al igual que para una celebración litúrgica, o una concelebración, en torno al trono vacío, preparado para Cristo. La presencia de Pedro y Pablo en el icono subrayan la presencia de toda la Iglesia en espera del Espíritu Santo y, a al mismo tiempo, por éste mismo reunida.
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Descripción: Manuel Carmona presenta a María en el tránsito de la Asunción, rodeada de Ángeles miguelangelescos en actitud de elevar el cuerpo de la Virgen ante la presencia divina, recordándonos las soluciones icnográficas adoptadas por Damián Forment, en la escenificación de la cartela denominada “Llanto ante Cristo”, perteneciente al retablo de la Iglesia de Alberite, en Logroño. La muerte de la Virgen (tema que occidente será habitual en el mundo gótico) se desarrollará primeramente en el ámbito bizantino, fijándose ya en el siglo X. Basado en textos apócrifos, la escena nos muestra de una forma sintetizada un largo episodio: María recibe de los labios de un ángel la proximidad de su muerte. Ante ello convoca a todos los apóstoles (vivos y muertos) que acuden a su casa de Belén a donde María ha regresado apresuradamente. Iconografía: Como es bien sabido, no subsisten datos históricos ni referencias bíblicas que permitan reconstruir las circunstancias precisas de la muerte y la sepultura de la Virgen María. A falta de semejantes documentos canónicos, entre las comunidades cristianas de Oriente surgieron pronto de manera apócrifa varias leyendas piadosas, de presunta tradición apostólica, que trataron de escribir la "historia oficial" del tránsito de la madre del Mesías. Convencidos de la condición sobrehumana de la Theotókos, los anónimos autores de esas leyendas apócrifas no dudaron en imaginar que el falle- cimiento, los funerales, la sepultura e incluso la eventual resurrección de la Virgen estuvieron signados por una abundante serie de prodigiosos fenómenos e increíbles milagros. Esquema simbólico del pasaje mariano, en ajustada interpretación de la formula teologal derivada de la conocida “Epistola Apostulorum” y con contenidos conformadores de la primitiva Patrística.
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Descripción: Manuel Carmona presenta ha ejecutado con la proverbial economía de medios desarrollada por Carmona, de factura muy viva, regio empaque y expresiva solemnidad, dándole vida a una temática profundamente enraizada con el pensamiento cristiano. Presenta a María Coronada en el trono celestial, en actitud de armoniosa Reina de los cielos, completando la composición con el acompañamiento de la trilogía Trinitaria, destacando el aire de divinidad del Padre y la humanización del Hijo en contención expresiva del rostro. Todas las imágenes se encuentran envueltas en cuidados y volátiles pliegues de las túnicas, rematadas con magníficos estofados mixtos, de indudable filiación hispalense. Otra posibilidad es la representación de la Virgen coronada por la Trinidad, con el Padre a la derecha del espectador, el Hijo a la derecha del Padre y el Espíritu Santo en una posición central, figurado simbólicamente como una paloma. Este es el modelo que usó El Greco (1591) y Velázquez, que, ya en el barroco, convierte a la corona en una diadema de rosas. Iconografía: Motivo iconográfico expuesto en la cartela del ángulo izquierdo de la delantera, escenificando el marcado simbolismo mariano considerado como eslabón vinculante con el espíritu Nazareno. En el cristianismo católico y ortodoxo la Coronación de la Virgen es una secuencia más dentro del ciclo de la vida de la Virgen María. Pertenece esta creencia a la tradición y su referencia en los libros sagrados de la Biblia se encuentra en el capítulo 12 del libro del Apocalipsis. Su promoción está en un relato atribuido a San Melitón, obispo de Sardes (ciudad de Asia Menor) en el siglo II.

Arcángeles

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Descripción: Ubicado en el ángulo derecho del frontal, representa el espíritu celeste referenciado en los„ viejos textos (Gn. 16,7; 22, 11; Ex 3,2), donde destaca la atenta observación realizada por el mismo Yahvé y recogida en el Pentateuco por Moisés: “Yo mando a mi ángel ante vosotros, observadlo, pues El lleva mi nombre”. Una sentencia de señalado interés teologal, debiéndose interpretar la presencia de este ángel en el paso, como una muestra del mensajero divino, recordándonos el infinito poder del Creador y la buena nueva del reino de Dios e invitándonos a entrar en el mismo, como hijos de su Reino. La Imagen está materializada con gestos dóciles, engalanado con vestimenta principesca en tonos granas y verdes, portando escalera pasionista, como testimonio de la grandeza divina. Iconografía: Para entender que el ángel de Yahveh es Yahveh mismo en forma humana, debemos mirar lo que los eruditos del Antiguo Testamento llaman “Teología de nombres” y cómo estas dos figuras de Yahveh se intercambian en el Antiguo Testamento. He aquí yo envío mi Ángel delante de ti para que te guarde en el camino, y te introduzca en el lugar que yo he preparado. Guárdate delante de él, y oye su voz; no le seas rebelde; porque él no perdonará vuestra rebelión, porque mi nombre está en él. Pero si en verdad oyeres su voz e hicieres todo lo que yo te dijere, seré enemigo de tus enemigos, y afligiré a los que te afligieren.
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Descripción: Está situado en el paso en la arista posterior derecha, siguiendo el ritual angelical de montar vigía en la puerta cardinal Este. Históricamente, se le representa como un adolescente muy bello, de cabellos rubios ensortijados y muy risueños, vestido de túnica amarilla y anaranjada con vueltas violetas. Los atributos tradicionales del callado y el pez, son sustituidos por el hisopo, no como elemento antagonista, sino complementario, para irrigar figuradamente, con agua bendita, a los congregados, dispensando la energía sanadora que se le atribuye. San Rafael es el patrón de los enfermos y los hospitales por ser el ángel que trae a los seres humanos la energía sanadora de Dios. Hace al ser humano recordar que el cuerpo es un importante instrumento para el espíritu, y por eso debe cuidarse con gran amor y atención. Es también el santo patrón de los ciegos, de los encuentros fortuitos, de las enfermeras, de los médicos y de los viajeros. San Rafael Arcángel tiene mucha compasión por todos los seres, especialmente las personas que tienen algún mal físico, mental, emocional o espiritual. Iconografía: El nombre del arcángel Rafael significa "Curación de Dios". Su nombre no solo se refiere a la salud del cuerpo, sino también a la salud del alma. Su nombre, y las historias bíblicas donde es mencionado, han dado a San Rafael arcángel el papel de sanador. Representa el aspecto de Dios que ayuda al ser humano a mantener el balance de las emociones y la salud del cuerpo. Ocultó su verdadera identidad ante el joven Tobías, en el Antiguo Testamento, con el nombre de “Azariah”. Se reconoce la intervención del Arcángel en la curación de la ceguera del progenitor de Tobíac, motivo por el que se le atribuye el poder de curar.
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Descripción: Ocupa la parte izquierda de la delantera del paso, en recuerdo permanente de la revelación protagonizada con el profeta Daniel, sobre los sucesos que acontecerán en el venidero juicio final. Sintetiza los aspectos más emotivos de la vida y de la muerte. La hagiografía Sagrada, lo representa de piel tostada, cabellos bronceados, de larga melena, con atuendos de azul claro y reveses anaranjados. El arcángel Gabriel casi siempre es representado en su papel de mensajero, por haber sido el portador de la noticia de la Encarnación. Su imagen representa pureza y la anuncia por medio de su vestimenta blanca, uno o varios lirios en las manos, y su aspecto andrógino y delicado. Cuando su ropa es blanca, comunica transparencia y limpieza de espíritu, cualidades importantes a la hora de comunicarse a nivel espiritual. Ambas representan comunicación impecable mediante el espíritu. La mítica azucena, símbolo inequívoco de la pureza de María, es sustituida por atributos pasionistas, acordes con la escenificación del escabel, enarbolando el Arcángel fúnebre trompeta en actitud de emitir patéticas notas sonoras, para convocar a todas las almas en el anunciado juicio final. Iconografía: Ángel de la anunciación. Su nombre significa “Dios es mi poder”. Al arcángel Gabriel se le identifica con los medios de comunicación por su papel de mensajero en las escrituras. Aunque el ser humano mantiene su libre albedrío a la hora de decidir lo que comunicará y cómo, el arcángel Gabriel se encarga de guiarlo en la comunicación ética y en la responsabilidad ante sus semejantes.
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Descripción: El 7 de junio de 2003 se firmó el contrato entre la Hermandad y el Maestro, teniéndolo terminado para la semana santa de 2004, los dos segundos arcángeles fueron: “San Rafael y San Gabriel”. Ocupa el ángulo posterior izquierdo del paso, como guardián del cardinal sur, lugar de penetración del mal según la tradición angelical. La imagen de un guerrero representa la defensa contra las fuerzas del mal y la oscuridad que asechan al ser humano, como la ignorancia, la inconsciencia y la esclavitud a los apegos materiales y emocionales. Su título "Príncipe de la Luz" representa la iluminación del camino del ser humano para liberarlo de la oscuridad del miedo. Su coraza significa la fuerza de voluntad para enfrentarse a los desafíos de la vida. Representa también la fe y la seguridad en el bien. La Historia Sagrada lo representa de clara piel, con melena media rojiza e indumentaria en tonos burdeos con vueltas verdes. Se dispone armado con lanza, en este caso la del centurión Longinos, como atributo destacado de la pasión, presto a combatir las inhóspitas huestes de Luzbel, en cumplimiento de la misión divina de proteger las almas de los fieles en su encuentro con la luz eterna. Iconografía: Príncipe indiscutible. Baluarte en la confrontación con las tinieblas, devuelve el consuelo de la luz, conociéndose como el “Arcángel Sola”, símbolo de la justicia perfecta. ¡Su nombre significa “quién como Dios!”.

Angelitos

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Descripción:

El 12 de junio de 2004, se firma por ambas partes el contrato para la “realización de cinco Ángeles realizado en madera tallada, dorada y policromada, todos ellos diferentes en forma y posición, para el cajillo del Trono de los Sagrados Titulares de la citada Cofradía”.

Así mismo acuerdan que la finalización del citado trabajo se llevara a efecto para el mes de febrero de 2005.

Los iconos destinados al paso Penitencial están concebidos como tallas exentas, bien anatomizadas y de variados escorzos. Se presenten dotados de abundante cabellera, confortando sobre la frente el peculiar copete montañesino, aunque de menor entidad. Ellos, enmarcan el profundo sentido sacro exteriorizado por las escenas mariana contenidas en las cartelas, añadiendo viveza al elemento alterador del canasto, en contraposición con las dosis de serenidad transmitidas por la iconografía de las cartelas.

Manuel dispone los dos primeros de composición armónica, en el segmento superior del paño delantero, constituidos en frontispicio de este, portando singular edículo de orfebrería. Otras dos parejas se encuentran sobre los paramentos próximos a las cartelas, por cada lateral, evitando repetidas composiciones geminadas, si guardar simetría alguna, aportando turgencias a la volumetría y en aplicación de la conocida audacia escultórica del maestro Pacense Manuel Carmona como autor de los iconos menores.

Como curiosidad realizó dos angelitos para el arco de la campana, del paso de la Hermandad, uno con la mano puesta en los oídos como no queriendo escuchar el estruendo de la campana y el otro con el martillo tocando con ímpetu dicha campana, posiciones para unos angelitos poco elaboradas, siendo estos donados por dos cofrades amigos del Hermano Mayor por entonces Antonio Juan Luque Mata.

Iconografía:

Son conocidos con este nombre los representantes de los espíritus celestes, destinados a servir la voluntad del creador como mensajero divino.

La creencia sobre la existencia de seres alados celestiales se remonta más allá de la época medieval pues los egipcios, los griegos y los romanos ya los representaban en sus esculturas y grabados. Toda esta tradición iconográfica ayudó a los pensadores medievales a construir una imagen de los ángeles cristianos, ya que las fuentes bíblicas les ofrecían escasas reproducciones y las que les brindaban no eran uniformes. De este modo, intentando contradecir lo menos posible los preceptos teológicos, diseñaron modelos que se convertirían en una constante en el arte cristiano medieval.